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Mariángeles Blanco
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Maria Marta Fasoli
Fragmentos que se repiten, se unen se desatan. Forman parte de una sucesión de instantes en donde gira nuestra vida. En la que somos cómplices del dolor, el goce, el amor y toda conexión con el prójimo. Cuánto dura un instante ?
La capacidad de percibir esos tiempos, afilar los sentidos, unir las manos, mirar a los ojos, captar el sonido, el gesto que importa, la lágrima que no cae, sentir el temblor... sentarme en el piso y dibujar con vos.
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ALEJANDRO PERAL
OCEANO
Me paro frente al mar. Lo miro, entro, salgo. Miro la inmensidad, me miro los pies.
Primero hay una conexión con ¨eso¨ , tan grande… luego vuelvo a pensar en mis cosas. Deseos, ambiciones, amores, grandes cosas.
Supongo que tiene que ver con la disciplina (la del mar), de repetición y constancia.
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Lucía Luna
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Rocío Coppola
El espacio es un elemento físico
La escultura es un paso donde un material se libera.Proceso experimental de exploración de la relación entre la forma, el espacio y sus transparencias.Logrando un trabajo generativo,expansivo y envolvente , manteniendo un constante diálogo con la naturaleza..
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Mariángeles Blanco
Considero este trabajo como un autorretrato, aunque son los cabellos de mi hija, en ellos me veo como en un espejo a mí de niña.
Me interesan, las formas, las curvas, las transparencias, la profundidad, la sensualidad, lo femenino, el agua y el macro.
Las aguas son el principio y fin de todas las cosas de la tierra,
son transparencia y profundidad.
De acuerdo a lo simbólico, los cabellos son una manifestación energética y por hallarse en la cabeza, se relaciona con las fuerzas superiores. La cabellera opulenta es una representación de la fuerza vital y de la alegría de vivir, ligadas a la voluntad de triunfo. Una importante asociación deriva de su color; y los dorados se identifican con los rayos del sol y con todo el vasto simbolismo solar.
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Tadeo Muleiro
ñam-ñam
Las imágenes muerden ,mutan ; seres antropomórficos y zoomórficos se multiplican invaden el espacio,devoran el soporte que los contiene. Lo hacen poco a poco. Debido a este proceso de asimilación, el libro-objeto cambia, se transforma ,las páginas se vuelven calavera, serpiente emplumada. Del dibujo
en tinta sobre papel, a la pintura, realizada sobre tela rellena, se produce la transmutación .
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Maria Elena Méndez
“Stars” es parte de un trabajo de registro desde la pertenencia, es una búsqueda en imágenes del significado de compartir.
El formato libro, el segundo de este tema, intenta acercar al observador a una visita intimista a algunos de esos momentos.
En este caso, es una mirada con un guiño alegre de mujeres disfrutando del sol, la charla, el festejo o un acontecimiento especial para alguna de ellas.
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Flavia Goldenstein
¿Sumi-e? Basándome en el concepto de esta disciplina japonesa y no en su técnica de representación (aguada con tinta y pincel de caña de bambú sobre papel de arroz) expresé las emociones que ciertos elementos de la naturaleza me producen en el momento de su contemplación, a través de trazos vitales y espontáneos, eliminando lo superfluo. Finalmente, relacionando el total de los fragmentos, generé un nuevo paisaje.
Proyecciones no representa el espejo de las cosas sino las sombras y las imágenes que ellas arrojan.
Ofrece la posibilidad de ver en profundidad atravesando las superficies.
Su realidad se construye por la conexión de sus propios datos. Ésta conexión puede liberarse al azar o no, pues quien observe será quien la decida y le otorgue sentido.
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Silvia Izraelewicz
Estos trabajos forman parte de una investigación en cuanto a posibilidades plásticas, uniendo formas, color, línea y ritmos, que se transforman en gesto y en significado personal. No tienen un orden establecido y son una invitación a entrar en el laberinto de la imaginación.
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Sofi Quirno
“Magazine” es un un diario de apuntes. Un rejunte de ideas de experiencias e intervenciones del espacio y los artículos.
La revista que utilizo es la de la línea aérea Air Fance que obtuve en mi vuelo de viaje a Estados Unidos el mes pasado. Asimismo forma parte de la apropiación de espacios de color texturas y estampas que tiene que ver con el desarrollo de mi obra actual.
Mi trabajo siempre es muy autobiográfico tanto en sus contenidos como en los elementos que utilizo para hacerla. Esta experiencia, no es más que un resultado de la utilización de mi cotidianeidad para hacer obra.
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Maria Paula Caradonti
Flower Power, es un libro de artista que surge de un proceso de experimentación. Incorporé por primera vez fotografía y arte digital a la vez sume trabajos a lápiz sobre papel. Así con mucha libertad cromática y formal, nace FLOWER POWER, mi primer libro de artista.
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María Laura Vázquez
Ramificaciones es una experiencia mental y manual en la que conviven unos "seres formas" que se unen para formar otro ser. Tienen reglas para sus relaciones y conviven hasta ahora sobre papeles. Cambian su forma para unirse pero no así su aspecto general.
Maria Laura Vázquez
El libro de los "Super héroes" es concebido a partir de fotos que manipulo digital y manualmente. Experimento el traspaso de lenguajes y las transformaciones que surgen a partir de una "realidad" llena de super héroes.
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CYNTHIA DAYAN
ESPIRAL DE SUEÑOS
Vida que se enrosca en la faz de la tierra, generando sensaciones diversas…
Lunas que se eclipsan y sueños que se alejan. Esperanza de ser lo que quebró nuestra sed.
Ansiosos de consumo se esfuman entre las moléculas del humo sin llegar a ser uno. Es así como la fatiga del mundo se siente en nuestro cuerpo… Ya es hora de transitar nuestro espiral de sueños….
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Apuntes para una curaduría
por Ariadna Gonzalez Naya y Lucrecia Palacios Hidalgo
El libro de artista, con todas sus particularidades, es ya estas alturas un género dentro del arte. Un género periférico, situado al margen de las tradiciones, que debe crear sus propios antecedentes cada vez que ocurre. Esto hace que una definición sea casi imposible, y que lo que tengamos que hacer es ir rastreando a cada uno de ellos. Generalmente, se encuentran escondidos dentro de la trayectoria de los artistas, son espacios experimentales donde el artista desarrolla conceptos y tradiciones que se desvinculan de su propia obra, pero que suele ser, también, la clave desde la cual podemos rastrearla a toda.
El libro de artista, como espacio experimental, pone en duda justamente la virtualidad del libro, para materializarlo como espacio. Si, como diría De Saussure, aún a pesar el soporte, la escritura es siempre signo (la escritura es virtual, el libro, como soporte, no importa, es sólo un medio), en el libro de artista es el soporte lo que se convierte en signo, en toda su materialidad y especialidad. El libro, para el artista, es un espacio físico, una sucesión de espacios que significan.
Incluso la escritura, que suele incluirse en este tipo de libros, no vale por lo que dice, sino por lo que es. Sus rasgos plásticos quedan evidenciados hasta convertirse en un dibujo sobre el papel. En su unicidad, el libro de artista puede ser comparado con el diario íntimo: espacio único del discurso subjetivo, que se supone sin lectores y sin público. Es, además, un producto que hace frente a todas las estrategias de comercialización del libro ¨escrito¨, por su artesanalidad, por sus formatos expandibles, por su relación indeterminada con esa posición corporal y mental que supone ¨leer¨.
Supone, por esto mismo, un desafío para el artista, quien generalmente está acostumbrado a pensar en obras, independientes, quizás reunidas dentro de una serie, pero trabajadas independientemente. Aquí, el libro es la obra, que es la obra, una, única, pero formada por una multiplicidad de imágenes.
El libro de artista, parece ser, siempre esconde y evidencia una poética fundamental. Puede pensarse como el prototipo de las obras ha realizarse, realizado.
¿Cómo se expone un libro de artista? Su género híbrido, entre la literatura y las artes visuales, hace que la exposición no sea un medio específico para el libro de artista. El libro de artista hereda del libro la temporalidad de la lectura, la continuidad de las hojas y el espacio. Pero, rechaza la herencia de la continuidad y contigüidad de los signos en la escritura. El libro de artista puede no empezar por el principio, puede no terminar en el final. Lo cronológico en él, no siempre es narrativo.
Esta característica de posibilidad a una exposición, en donde la simultaneidad de los discursos sea exacerbada como elemento específico del libro de artista, como elemento específico de la lectura que debemos realizar en un libro de artista. Relación entre la poética desarrollada por el artista y el libro; relación entre el libro y todos los demás libros; relación entre las imágenes y el texto; relación entre todos los elementos del libro y el libro. Todas estas direcciones en un solo lugar, como una especie de aleph.
Vectores posibles:
El libro como espacio visual. Especializar la lectura y visualidad del libro, materializarlo.
Posibilidades del libro de artista (posibles tipologías para espacializarlas)
- libros alterados (apropiación y desviación de discursos)
- libro narrativo (imágenes y textos en pos de una narración detenida, muy descriptivos)
- libro diario íntimo (espacio de la intimidad, poética secreta)
-libro tipo poética expuesta (condensación de principios estilísticos y conceptuales, protoproyectos, postproyectos).
Les informo, con mucha alegría, que La Olacontinúa su recorrido en el Museo Provincial de Bellas Artes de La Ciudad de La Plata
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Con este album me hago vulnerable, muestro, me expongo y expongo.
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